INTRODUCCIÓN AL TEATRO DEL OPRIMIDO

INTRODUCCIÓN AL TEATRO DEL OPRIMIDO

El Teatro del oprimido evoluciona como una respuesta a la realidad social y política de América Latina.  Sus comienzos se pueden señalar en Brasil, en 1968, cuando, por las condiciones políticas, se hizo imposible hacer teatro y el director y dramaturgo Agusto Boal decide explorar el teatro popular más directo, es decir, un teatro hecho por y para el pueblo.

Se basa en el estudio interactivo de escenas que simulan la realidad y el juego de roles, analizando las relaciones de poder y los mecanismos de opresión  presentes en la sociedad en sus distintos niveles.

Tiene dos principios fundamentales: en primer lugar, transforma al espectador -ser pasivo, receptivo, depositario- en protagonista de una acción dramática -sujeto, creador, transformador; en segundo lugar, trata de no contentarse con reflexionar sobre el pasado, sino de preparar el futuro.

 El teatro como lenguaje alfabetizador.

Augusto  Boal se baso en los postulados de Paulo Freire, como método, y en el supuesto de que todos los idiomas son lenguajes, pero que hay infinidad de idiomas que no son idiomáticos. Es decir, hay numerosos lenguajes, además de las lenguas habladas o escritas. Por esto, el dominio de un nuevo lenguaje le permite a la persona obtener una nueva forma de conocer la realidad y de transmitir conocimientos a las demás.

 Aquí es donde interviene el factor teatro, como lenguaje insustituible que se relaciona con otros similares a través del conocimiento de lo real. Por estas razones, el teatro podía ser considerado como lenguaje y utilizado por cualquier persona, con o sin aptitudes artísticas, “intentamos mostrar en la práctica cómo puede el teatro ser puesto al servicio de los oprimidos para que éstos se expresen y para que, al  utilizar este nuevo lenguaje, descubran también nuevos contenidos”.

Desde el punto de vista del Teatro del oprimido, en este caso se trataba de aplicar aquellos principios ya enunciados sobre el espectador que asume su rol protagónico, cambia la acción dramática, ensaya soluciones, debate ideas y, en resumen, “se ensaya para la acción real”.

El plan general para logra este propósito puede ser sintetizado en cuatro etapas:

-Primera etapa: conocer el cuerpo en base a ejercicios.

-Segunda etapa: tornar el cuerpo expresivo, a través de juegos cotidianos.

-Tercera etapa: el teatro como lenguaje, se empieza a practicar el teatro.

-Cuarta etapa: el teatro como discurso, practicando escenas sencillas en que el espectador-actor presenta espectáculos sobre temas que le interesan.

Contenidos del Taller:

Ejercicios sensoriales. 5 categorías del Teatro del oprimido:

·         Sentir todo lo que se toca.

·         Escuchar todo lo que se oye.

·         Activar los distintos sentidos.

·         Ver todo lo que se mira.

·         La memoria de los sentidos.

Teatro Imagen

·         Imagen de la opresión

·         Imagen de las imágenes

·         Contra imagen

·         Imagen de Transición

·         Dinamización de las imágenes

               

Teatro Foro

·         Dramaturgia del Teatro Foro (protagonista, antagonista, aliados, conflicto…)

Objetivos

• Introducir los fundamentos del Teatro del Oprimido y su aplicación en el trabajo personal y comunitario. 

• Poner en práctica juegos y ejercicios  que buscan la desmecanización y la expresividad. 

• Desarrollar la imagen, el sonido y la palabra como herramienta de creación y su contenido estético para el trabajo social y comunitario.

• Introducir a la dramaturgia del Teatro Foro.

Fechas y Horario

Todos los lunes y miércoles  desde el 8 de agosto al 5 de septiembre, 2016. De 17 a 20 horas (ocho sesiones). 

Lugar

Casa Cervantes, 5 calle 5-18 zona 1 Guatemala, Guatemala. 

Costo

Q. 500.00

Este monto podrá ser cancelado en dos pagos: Al inicio y a la mitad del proceso.

Facilitadores del proceso 

Rubén Avila Galvez

Desde  el año 2007 ha formado parte de  la investigación sobre el Teatro del Oprimido llevada a cabo en colectivo por el grupo Andamio Teatro Raro.

 A partir de ese año ha participado, como actor, director y "curinga" (moderador) en la creación de varias  piezas de teatro foro, ha impartido talleres en el área rural y urbana con diversos participantes: líderes campesinos, jóvenes, mujeres privadas de libertad, maestros y maestras, y le ha dado seguimiento a procesos de formación política utilizando el  Teatro del Oprimido como herramienta. 

Participó en el Primer Proceso de Multiplicación de Teatro del Oprimido, organizado por proyecto METOCA, recibiendo un taller intensivo de una semana de duración impartido por Geo Britto, miembro del Centro del Teatro del Oprimido de Rio de Janeiro. 

En el II Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido, 2012 en Quetzaltenango, Guatemala, participó con la presentación de la Obra “Los despojados”, creada colectivamente con el grupo La Bodega Teatro Rebelde, de la Finca comunitaria La Florida, Quetzaltenango. Participó del taller Arcoíris del Deseo, con facilitadores del CTO-Río (Centro del Teatro del Oprimido de Rio de Janeiro, Brasil).

Participó del III Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido, 2014 en Bolivia formándose del taller Estética del Oprimido: Sonido y ritmo, también impartido por miembros del CTO-Rio.

Durante el IV Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido, 2016 en Nicaragua, impartió taller Introductorio de Teatro del Oprimido y apoyó activamente en la organización de dicho Encuentro.

Barry Goldwasser:

Miembro del grupo Andamio Teatro Raro. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático, Guatemala (promoción  2005).  Participó en las compañías de teatro guatemalteco: Kaji Toj, Rayuela, Andamio Teatro Raro y en  Caja Ludica 2003-2006.

Completó el ciclo de formación de Teatro físico con especialización en la metodología de Jaques Lecoq, Estudis de Teatre, Barcelona (promoción 2009). Cursando ciclos con  especialización en la técnica de Clown en la Escuela de Teatro “El Timbal”, Barcelona.

Miembro de la compañía de teatro y circo Twisted Fair Ground 2010 Participó en talleres de teatro impartidos por el japonés Yoshi Oída, Paris 2014. 

Participo en el IV Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido, 2016 en Nicaragua, durante el cual recibió el taller Estética del Oprimido impartido por miembros del CTO-RIO. Actualmente facilita procesos relacionados con el Teatro del Oprimido y comunitario.

Inscripciones y más información: 

Rubén Avila: 5884-8203

Barry Goldwasser: 5868-6782

Casa Cervantes: 5 calle 5-18 zona 1 Guatemala, Guatemala. Tel. 2251-8120 / 2232-5696

"El ciudadano que desarrolla dentro de él al artista que es, 

aun sin saberlo puede enfrentarse mejor a las industrias de la palabra, sonido y de la imagen. El ciudadano que se deja ritualizar en la obediencia se vuelve un ventrílocuo del pensamiento ajeno y un mimo de sus gestos."

AUGUSTO BOAL.